過去小烏龜的畫畫活動，就只是給他蠟筆，讓他自由發揮～但自從在左營遊戲室上了『親子同玩美術』，深刻領悟到：每個孩子都是小小藝術家，而家長必須適時給予引導與啟發！★多元的親子活動@左營幼兒遊戲室(3Y4M)★
體驗過專業課程後，我決定加強居家“玩美術”活動，利用不同的工具與元素，啟發小烏龜的創造力與想像的機會～
一開始就從簡單又好玩的撕貼畫開始吧！
先用蠟筆在紙上畫出框架～
快手小烏龜在天空畫上烏雲～
這是媽咪的車車喔！
還有太陽！
哇～是雙色太陽耶！可愛的車車有車門、車窗、輪子還有加油孔，非常到位呢～
不過小烏龜似乎畫上癮了，將畫紙翻到另一面開啟新的創作～
畫了“非常大”的橢圓～
這是一台大車車喔！
畫上車輪～
車窗～
車燈～
好認真唷！
哇～款式與剛剛的車車完全不同耶！這台雙門車有很圓的加油孔還有特殊的數字車燈呢～
小烏龜選擇在大車車貼上色紙～
小烏龜：我要蘋果綠的車車～
撕紙的動作可以加強小手的肌肉發展喔！
貼在想要位置～
這邊貼～
那邊貼～
有大有小～
小烏龜在作品中點綴不同顏色的色紙，便大功告成囉！
我不勉強小烏龜將色紙貼滿整張作品，小烏龜說完工就完工啦！重點是讓他玩得開心就好～
這天的“玩美術”活動大約35分鐘，我覺得對小童來說剛剛好（太長的時間反而會適得其反XD）！而且準備工具非常簡單：畫紙、蠟筆、色紙與白膠，完成的作品繽紛又立體！
雖然不專業，但是小烏龜在創作過程玩得很開心，對於自己的作品也非常滿意呢！
坊間有許多美術才藝班，教導黏土捏塑或是兒童油畫，提供“樣版”讓孩子依樣畫葫蘆，實在讓我非常反感！這些“漂亮且一致”的作品符合成人的美感，卻抹煞了孩子的想像力與創造力！當然在藝術領域中，“技巧”的學習相當重要，但這絕不是幼兒階段的目標呀！
每個孩子都是天生的藝術家，而美感的培養來自生活的體驗！從大自然的落葉、果實，路上的街景、建築，到餐桌上的菜餚擺盤…只要陪著孩子用心去觀察，處處是美學！
另外，和孩子參與藝術活動，更是可貴的經驗！別怕小小孩不懂，每個孩子都有獨到的藝術欣賞眼光呢～小烏龜至今看過大型藝展有：超現實主義大師─達利與米羅、文藝復興巨匠─米開朗基羅，本土藝術家─陳澄波…（跑到台北卻無緣見到莫內的大作，希望印象派大師的作品未來也能移駕高雄阿！），還有多場兒童美術館的展覽，以及大大小小的舞台劇及音樂會！我相信這些精采的藝文活動都成了小烏龜的美感啟蒙！★美感的啟蒙：藝文欣賞★
記得小時候，每當新的學期發放教科書，我最期待的就是美術課本，第一天帶回家就把書從頭看到完！因為過去的生活環境不好，實在很難接觸到藝術書籍～如今，我們有豐富多元的“兒童繪本”，不僅有動聽的文字，還有美麗的圖畫！透過親子共讀，在孩子的心田留下溫暖的聲音與畫面，這也是美感的培養呢～
每個孩子都是小小藝術家，別忘了適時給予引導與啟發喔！
RU媽咪的居家玩美術下課～
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（這本書相當有趣，非常適合作為小小孩第一本藝術鑑賞入門品，擇日另篇介紹！）
延伸閱讀：
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2009-04親子天下雜誌5期
作者：李佩芬 採訪整理
不論大人、小孩，只要造訪蘇荷兒童美術館，正式參觀前都必須畫一張包含房屋、花、草、山、腳踏車等的圖畫。根據我們統計，八○％以上的參觀者，只要畫到房子，幾乎都是畫三角形屋頂的茅草屋；畫到花朵，總是畫五片花瓣兩片葉子。即使是經常覺得孩子畫不好的大人，也是如此。
根據研究，每個人其實都有藝術才情，尤其五歲時是達到原創能力頂端，位於與藝術家等高的頂點。進入小學階段的六歲到十一歲，由於視覺成長認知與繪畫技術表現能力雙向發展還不平衡，造成強烈的自我批判，是孩子對繪畫最感到困難的時期。
此時若沒有透過美學元素，讓孩子獲得適當引導，只是一味要求「畫得像」，不僅苦了孩子，也會使原創力停留在U型底部，壓抑了孩子藝術發展的信心。
美術老師的自我檢視非常重要。有些教得「太過」的老師，會用整張圖示範與控制。譬如他帶來孩子的圖，每張畫的蝴蝶都朝同樣的方向飛，而且在每隻蝴蝶下方，都有幾朵白色小花。這就可以證明，老師在示範時就是這樣畫，所以全班也都跟著這樣畫，畫面很雷同類似，圖是畫得好，卻造成孩子倚賴。
另一種老師則是「不足」，沒有透過各種具象引導，讓孩子真正「看清楚」蝴蝶，以致孩子畫了半天還是「看不見」，甚至畫成了死的蝴蝶結，觀察力完全沒被開啟，老師的理由卻是任孩子自由發揮。在美術的創造課裡，美學課題要具體教導，但創造卻不能直接示範。
至於家長的共同缺點則是：父母在看兒童畫時，總是努力尋找「看得懂」的東西，「畫得像」成為唯一標準。但「像」其實有很多種，形狀、色彩、質材等各種不同的像，都是「像」。
遺憾的是，台灣家長往往只看得懂「形狀」像，若畫面上只看到一堆翅膀，感覺上有一千隻蝴蝶飛舞的「意象」，許多家長就無法領會。殊不知，畢卡索正是打破形的酷似，畫不同向度在同一平面上的組合！
藝術應回歸到學校與家庭教育
台灣的才藝班密度，在全世界若非排名第一，也可能是前三名。但平心而論，美術教育用才藝班的型態來教，效果其實有限。老師一星期只見孩子九十分鐘，整班的孩子又不只一位，老師真的很難「適」每位孩子的「性」。即使來了兩、三年，老實說我也很難培養到美感的深度；若有老師告訴你「把孩子交給我，我馬上讓他很有藝術感」，這一定是不可能的。任何一種藝能，都需要時間累積。
我認為，最好的視覺藝術教育，應該是從張開眼睛開始，每分每秒都在學習。
在歐洲，沒有台灣林立的美術補習班，但他們的孩子，舉目所見就看到大地美學，可以說每天張開眼睛就在「補」了。
但台灣的孩子，多久看一次夕陽？多久才體會一次磅礡的海浪？失去了「大自然」這位最偉大的老師，加上台灣都市意象錯亂，我們孩子從每日的視覺感受中，就已缺乏大自然的曼妙啟示，請問美術教育該怎麼教？
我認為最好的方式，還是回歸到學校與家庭教育。老實說，學校課表中雖有美術課，但可惜的是，在目前國小全科包班的制度下，許多級任老師不懂藝術，不了解美術專業，也不知道美術該怎麼教，反而告訴家長「孩子畫不太好、帶去美術班看看好了」，為什麼我們無法在學校就學好？這真的很值得思考。
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林千鈴
現任蘇荷兒童美術館館長、蘇荷藝術教育聯盟藝術總監。
曾任美國紐約Evergreen Art Education Center專任教師，於舊金山、矽谷、台灣等地成立蘇荷藝術教育聯盟共33處教學中心，並於2003年創立台北蘇荷兒童美術館。
◆給家長的貼心提醒：
「像」有很多種，形狀、色彩、質材等各種不同的像都是「像」，但台灣家長往往只看得懂「形狀」像，其他的「像」都不認為是像，甚至無法領會兒童畫的「意象」。
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