【米開朗基羅：文藝復興巨匠再現】是台灣首次真實呈現米開朗基羅全方位成就的展覽，從「不為人知的米開朗基羅」、「米開朗基羅的雕刻與繪畫」、「文藝復興王者之爭：達文西vs.米開朗基羅」到「米開朗基羅故居博物館手稿真跡」，引領民眾認識最真實的米開朗基羅！
一得知米開朗基羅特展將移師高雄，我便火速買了預售票～
趁著風和日麗，走一趟高雄美術館，親身感受那段文藝復興的美好年代！
大衛在售票口引導我們～
第一個部分是「米開朗基羅的形象與私生活」
米開朗基羅（1475-1564年）是十六世紀時最偉大的藝術家之一，與達文西、拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，他將古典主義的文化傳統推至巔峰，撼動人心的創作為西洋藝術史開拓嶄新格局，其藝術理念更影響當時及後來的藝術發展至深且遠。
弗泰拉《米開朗基羅胸像》1566年，佛羅倫斯巴傑羅美術館。這是米開朗基羅過世時，姪兒找來弗泰拉以遺容翻模雕塑並翻製銅像，被稱為「震撼的靈魂肖像」。
拉斐爾《雅典學院》局部，1510年，梵蒂岡宮簽字大廳。小烏龜的右後方是古希臘哲學家赫拉克里特，但拉斐爾用米開蘭基羅的臉來繪製。
第二個部分是「藝術家的工作室」
重現十五世紀時的工作室，師徒齊聚模特兒寫生的情況～
第三個部分是「米開朗基羅的雕刻」
米開朗基羅熱愛雕刻，也不厭其煩地強調自己是雕刻家。他經常不顧危險與路遙，親自前往卡拉拉（Carrara）的採石場，只為選取最合適的大理石作為雕刻石材。米開朗基羅不像其他人先做黏土模型再按比例刻於大理石上，而是在素描構思人像之後，開始一層層削去大理石，逐漸讓人像從石塊中浮現，好似將禁錮的靈魂從石塊中解放一般。
特展展出知名的《大衛像》、《羅馬聖殤》、《瀕死的奴隸》、《酒神》及《隆達尼尼聖殤》五件雕刻作品。這些石膏像是由原作翻模複製而成，在各方面均與原作相同。由於這種複製方式可能會對原作產生損害，因此19世紀末以後已經完全禁止。
左：《酒神》1497年，雅格布加里（Jacopo Galli）花園。米開朗基羅首次完成的真人尺寸雕塑，卻因為臉部大理石有瑕疵而業主不接受被退貨，有著這次深刻的教訓，之後他變開始慎選大理石。這件作品將酒神充滿彈性的身體和酒醉恍神姿態，以及後方長著羊腿的小薩提爾（Satyr）俏皮偷吃葡萄的表情，表現的淋漓盡致。
中：《羅馬聖殤》1499年，梵蒂岡聖彼得大教堂。這是米開朗基羅的第一件大型圓雕作品，也是米開朗基羅唯一留下簽名的作品。當時年僅24歲的米開朗基羅，竟能讓一塊大理石呈現如聖母衣褶及基督皮膚底下鬆弛的肌肉等精緻的細節。作品表現出一股平靜、沉默、卻又令人感到窒息的氛圍，年輕的聖母表情並沒有太多痛苦，耶穌身上也沒有太多傷痕，米開朗基羅拒絕誇張苦難，拒絕《聖殤》一定得傾訴悲苦求取同情，聖母向外攤開的左手，彷彿告訴世人：該是時候放下仇恨。
右：《垂死的奴隸》1513年，巴黎羅浮宮。米開朗基羅使垂死者彷彿陶醉在臨終前的愉悅裏，他用手觸摸自己的肉體，這將要告別的肉體，彷彿剎那間有了新的意義：沒有死亡在前面，生命是不懂得愛自己的肉身的。
《大衛頭像》1504年，佛羅倫斯學院美術館。米開朗基羅以直指人心的眼神表現聖經中的猶太英雄大衛，雕像面色堅毅，頭部左轉，頸部的筋凸起，似乎正在準備戰鬥，其尖銳的眼神、皺眉的神情，表達出高度的專注與對敵人的鄙視。
第四個部分是「米開朗基羅的建築設計」
世界最大的教堂─梵蒂岡聖彼得大教堂，其穹拱圓頂是米開朗基羅晚年時接受的一項任務。
聖彼得大教堂是布拉曼帖在1506年開始負責設計的，以羅馬傳統教堂慣用的希臘正十字基底規劃結構，在布拉曼帖去世後，經歷了許多建築師曾嘗試改變空間結構，欲調整為拉丁十字結構，甚至拉斐爾也曾介入規畫，但都沒法成功。1546年，教皇保祿三世指派米開朗基羅擔任聖彼得大教堂總工程師，當時大師已經年屆70古稀，將最後的生命完全奉獻給這座教堂。擅長雕塑的米開朗基羅將此建築視為一種建築雕塑，觀摩過萬神殿、聖母百花大教堂圓頂的技法，在此教堂十字型平面的中心點，設計了一高貴的半球形的穹窿拱頂。不過到他逝世前只完成部份拱頂，由後繼之建築師依照大師的設計圖於1590 年建造完成，成為羅馬城天際線最美的標誌。
第五個部分是「濕壁畫大師米開朗基羅」
位於梵蒂岡博物館內的西斯汀禮拜堂，以米開朗基羅所繪《創世紀》穹頂畫，及壁畫《最後的審判》而聞名，這裡也是教宗選舉的舉行處。
西斯汀禮拜堂年由教宗西斯都四世於1445年發起創建，1481年完工。教堂長40公尺，寬13公尺，高21公尺，是依照列王紀第6章所描述的所羅門王神殿比例（60：20：30）所建。
西斯都的姪兒儒略二世於1506年命令米開朗基羅繪製新的天頂壁畫。其實米開覽基羅不熟析濕壁畫技法，在接下此任務之前，他從未獨立完成任何一件濕壁畫作品，卻只花了四年的時間於1512年完成西斯汀禮拜堂天頂壁畫。穹頂中心描繪了舊約中創世紀的9個場景。場面宏大，氣勢恢宏，人物眾多。不只描繪了天神開天闢地，更用愛創造了亞當，也幫了自己在藝術成就上開了天闢了地。
20年後格肋孟七世聘請米開朗基羅設計創作祭壇背面的最後的審判，創作時間為1535年至1541年。這件作品規模宏大，佔據了西斯廷禮拜堂祭壇的整座牆。最後的審判描繪的是世界末日來臨，基督再次來到人世，對人進行審判，並決定他們的命運。
特展邀請義大利濕壁畫國寶大師安東尼奧德維托（Antonio De Vito）以中世紀古法臨摹《創世紀》與《最後的審判》作品局部。
上：《創造亞當》這個極具有磁性張力的手勢可說是整個西斯汀天頂壁畫的視覺焦點。只看那手，我們便能感受上帝驚人的能量，與被動的亞當形成強烈對比。在兩個指尖分開的幾公分距離之內，時間在此永恆停止，無盡地等待那具有偉大象徵意義的時刻。
左：《基督》乃是《最後審判》濕壁畫的焦點所在。祂前來審判眾人，舉起右手臂讓死者由墳墓中復活，同時也神情溫柔地凝視朝向地獄墜落的罪人，彷彿希望能在他們被貶入永恆的折磨前再多拯救一人。
右：《德爾菲巫女》，巫女指的是古希臘羅馬世界的女先知。他們與先知一樣，預知了耶穌降臨為救世主。西斯汀頂篷上共畫了五位巫女，德爾菲巫女士其中最可愛的一位，側望的眼神暗示她在頂篷的繪畫中，「看見」了自己的預言。
長約3公尺的《創造亞當》為安東尼奧德維托於國立歷史博物館繪畫製作，以獨家技法卸下濕壁畫，完整移植至高雄展出。
第六個部分是「文藝復興王者之爭：達文西vs米開朗基羅」
500年前，年輕的米開朗基羅與已成為大師的達文西，相差了23歲，卻被共同委託創作佛羅倫斯市政廳裡的大幅戰役圖，但米開朗基羅僅留下草稿，就被教皇召回羅馬，而達文西卻因為創新技法的失敗也告終此計劃。
特展邀請濕壁畫大師東尼奧德維托臨摹米開朗基羅的《卡西納戰役素描圖》以及達文西的《安吉亞裡戰役圖》，帶領觀眾回到500年前欣賞藝術史上最為人樂道的王者之爭。
第七個部分是「米開朗基羅手稿真跡」
米開朗基羅生前基於某些原因，神秘的將大部份親筆手稿燒毀。此展展出保值超過11億，來自佛羅倫斯米開朗基羅故居博物館的15件大師手稿真跡，包含世界知名的鎮館之寶《卡西納戰役裸體習作》！
1504年米開朗基羅於受佛羅倫斯新共和國政府委託，為突顯新共和國自由精神而作的濕壁畫《卡西納戰役》，此為畫中一名年輕男子的草圖。
看完展場的作品，我們回到大廳欣賞這座高達七公尺的大衛雕像。
準備戰鬥的年輕英雄大衛，右手拿石頭，左手前曲將機弦搭在左肩上，肌肉強而有力，眼神直指人心！
透過這次特展，不用遠赴歐洲，即能近距離接觸一代巨匠的心靈結晶、生命的吶喊，體會文藝復興時代蓬勃的藝術創作能量！
高美館目前還有另一檔巨匠大展【蒙娜麗莎500年：達文西傳奇】，讓港都今年的暑假很文藝復興！
這次特展喚起我六年前在義大利自住旅行的回憶～經過500年，梵蒂岡與佛羅倫斯依舊保持著文藝復興的美好！
可惜當時因為人潮太多未進入梵蒂岡聖彼得大教堂，而佛羅倫斯烏非茲美術館因罷工休館！有朝一日我一定會重返義大利！（握拳）
如果你還沒來得及造訪這個美麗之都，先進高美館，預習文藝復興美好課題吧！
ibon目前推出展期最優惠─單人優惠票只要160元！（比預售票還要便宜喔！）
■展覽日期：2013年6月15日至2013年9月29日
■展覽地點：高雄市立美術館201-203展覽室
■開放時間：週二至週日09:30-17:30 (每週一休館)
■活動官網：www.mediasphere.com.tw/michelangelo
■FB粉絲團：https://www.facebook.com/home.php#!/michelangeloTW?hc_location=stream
同場加映
看完展覽後，我們到高美館附近的蕃茄獅王子用餐～
好豐盛喔！
小烏龜吃得很開心～
其實除了鬆餅好吃外，義大利餐點真是一點都不道地阿！（還好事先在GOMAJI買了消費抵用券，只花了六折買單XD）
延伸閱讀：
夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展＆南瓜園遊樂@高雄市立美術館(4Y1M)
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